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Liste des sujets d'examen pour le cours de colorimétrie appliquée / gestion des couleurs de cette année scolaire 2010-2011

2011-03-05T09:00:00.004+01:00

http://www.colorimetrie.fr/HEAJ/travaux-colo-2010-2011.htm

Voici en quoi va consister l'examen pour le cours de colorimétrie appliquée / gestion des couleurs de cette année scolaire 2010-2011

2011-01-29T08:24:00.009+01:00

Bonjour.

29 janvier 2011.

Voici en quoi va consister l'examen pour le cours de colorimétrie appliquée / gestion des couleurs de cette année scolaire 2010-2011…

Créer un travail de recherche personnel à rendre pour l'examen en juin 2011 sous forme d'un fichier PDF, de 4 à 8 pages, format A4, police Times 12pt, avec images.

Le travail sera à rendre durant le mois de juin 2011 sur un support cd que l'étudiant ne pourra pas récupérer par la suite, au secrétariat dans la boite scellée prévue à cet effet, avant l'examen durant le mois de juin ou au maximum pour le jour de l'examen.

Il s'agit de créer (au choix parmi ces trois thèmes)…

soit : une recherche de solution à propos d'un problème couleur rencontré par l'étudiant, ou par un professionnel qu'il connait personnellement ou non.

soit : approfondir un des points du cours et rédiger un document de recherche à ce propos.

soit : expliquer les relations, du point de vue couleurs, entre deux ou trois logiciels et/ou appareils.

S'ils le souhaitent, les étudiants peuvent parler au professeur de l'évolution de leur travail avant le mois de juin, en venant le trouver dans le local où il se trouve (voir horaire), à tout moment durant l'année scolaire, durant la dernière demi-heure de son cours et maximum 10 minutes avant la fin du cours. Cela fait donc, pour chaque cours que le professeur donne à l'école, la possibilité de le rencontrer durant un créneau de 20 minutes.

Il n'est pas possible de contacter le professeur par mail. En cas d'urgence réelle merci de passer par le secrétariat qui fera office d'interface.

Quelques nouveaux DVD d'apprentissage de l'infographie

2010-09-25T18:04:00.000+02:00

Quelques nouveaux DVD d'apprentissage de l'infographie.
Il sont en location à la Médiathèque en Belgique.

Bon amusement…

Il est temps maintenant de vérifier que votre statut vis-à-vis de l'examen d'aout 2010 est correct

2010-08-24T20:06:00.004+02:00

Les examens de colorimétrie de seconde session 2009-2010 sont finis.

Il est temps maintenant de vérifier que votre statut vis-à-vis de cet examen est correct.

Suivez le lien ci-dessous, celui qui concerne votre classe…

http://www.stages-infographie.com/HEAJ/2s-2TIA-0910-BLANK.htm

http://www.stages-infographie.com/HEAJ/2s-2TIB-0910-BLANK.htm

http://www.stages-infographie.com/HEAJ/2s-2TIC-0910-BLANK.htm

http://www.stages-infographie.com/HEAJ/2s-2TID-0910-BLANK.htm

http://www.stages-infographie.com/HEAJ/2s-2TIE-0910-BLANK.htm

et sur cette page vérifiez votre statut :

EXAM : vous avez passé l'examen, vous aurez des points.
PP : vous n'êtes pas venu à l'examen.
PR : vous êtes venu à l'examen mais vous n'avez fait que signer.
case jaune : vous étiez dispensé de cet examen.

En cas de problème contactez-moi.

Bien à vous.

Thierry Dambermont

Est-il possible de créer un profil CMJN d'une imprimante sans avoir recours à une sonde ?

2010-08-12T16:34:00.004+02:00

Est-il possible de créer un profil CMJN d'une imprimante sans avoir recours à une sonde ? Un peu comme on le fait pour un écran avec certains logiciels, comme l'outil calibration intégré au tableau de bord "Moniteur" sous MacOSX, ou avec l'utilitaire Adobe Gamma ?

Oui il est en effet possible de créer un profil CMJN d'une imprimante sans avoir recours à une sonde colorimétrique. Cela se fait dans Photoshop, à l'oeil. Mais ce n'est pas aussi bon que d'utiliser une sonde colorimétrique.

En fait c'est comme ça qu'on procédait avant l'apparition de ColorSync.

Il faut imprimer des aplats C, M, et J + les combinaisons (les superpositions de ces encres), ensuite il faut faire correspondre ce qu'on voit sur le papier avec les échantillons affichés sur l'écran.

Pour cela, dans Photoshop :
Edition / Couleurs /
… Espace de travail CMJN / CMJN personnalisé /
… Couleurs / Personnalisées

Après avoir réglé, il y a possibilité d'enregistrer le profil CMJN. C'est très basique : au lieu d'une centaine d'échantillons couleur habituellement utilisés pour profiler une imprimante, là on en a une dizaine seulement !

C'est ce qu'on appelle une calibration en circuit fermé (closed-loop calibration). C'est-à-dire que vu qu'on n'a pas vraiment calibré l'écran dans le processus, et bien le profil ne sera valable qu'avec cette imprimante utilisée avec ce moniteur là. Méthode peu professionnelle donc, à remplacer de nos jours par l'utilisation d'une sonde.

Profils colorimétriques : Les réglages RVB et CMJN sont synchronisés sur l'ensemble de la Creative Suite de Adobe

2010-07-19T20:32:00.003+02:00

Profils colorimétriques : Les réglages RVB et CMJN sont synchronisés sur l'ensemble de la Creative Suite de Adobe.

Par exemple dans InDesign on va dans Edition/Couleurs : on voit qu'il est indiqué en haut de la boite que les profils sont synchronisés.

Par défaut l'espace RVB est le sRGB et l'espace CMJN est le Coated Fogra27 (en Europe). Si on modifie un des ces deux paramètres il est indiqué alors dans le haut de la boite "Couleurs" que les profils ne sont plus synchronisés avec le reste de la CS.

Il est toutefois possible d'attribuer ces nouveaux profils sur l'ensemble de la Creative Suite, en ayant recours à Adobe Bridge. Il suffit de cliquer sur le bouton "Enregistrer" dans la boite "Couleurs" (Ca fonctionne aussi dans les autres applications de la Creative Suite). Renommer la nouvelle configuration couleur que vous avez créée. Elle va s'enregistrer dans le sous dossier Color du dossier Settings. On valide dans la boite Couleurs.

Ensuite on clique sur l'icone de Bridge sur la barre de l'application de InDesign. Bridge s'ouvre. Toujours dans Bridge, menu Edition/Paramètres de couleurs de la Creative Suite. On sélectionne notre set de profils dans la liste puis on clique sur Appliquer. Si on va voir maintenant dans n'importe quelle application Adobe de cette Creative Suite on constate que nos réglages ont été appliqués partout.

L'examen de colorimétrie de seconde session en aout 2010

2010-07-04T16:58:00.004+02:00

Pour ceux qui n'ont pas encore eu l'occasion de me demander en quoi consiste l'examen de colorimétrie de seconde session :

Il s'agit du même briefing qu'en première session : vous devrez faire un exposé en ayant recours massivement à l'ordinateur et au projecteur qui seront mis à votre disposition le jour de l'examen.

Pour rappel voici le briefing :
http://www.colourmanagement.fr/2009/01/cours-de-colorimetriegestion-des.html

Il faudra lire un minimum vos feuilles. Pour vous aider à vous souvenir quoi dire, et pour aider aussi les spectateurs, c'est une bonne idée d'indiquer des PETITES phrases dans ce que vous projetez. Pas des tartines de texte à la projection comme vu précédemment dans certains exposés lamentables.

Rappel : projeter des images derrière vous pendant que vous lisez un texte : c'est l'échec. Lire un texte puis passer une video : c'est l'échec. Car ce qui vous est demandé c'est un exposé en ayant recours INTELLIGEMMENT à la projection DURANT l'exposé.

N'oubliez pas qu'il faut parler d'images numériques, car c'est le sujet général.

Si vous utilisez PowerPoint prévoyez également une version PDF projetable car PowerPoint est générateur de problèmes (compatibilité, etc).

Si vous souhaitez utiliser votre propre ordinateur lors de l'exposé c'est possible mais c'est à vous de prévoir la connectique pour le brancher sur les projecteurs de l'école qui possèdent seulement des entrées VGA toutes simples.

Vous devrez venir le jour de l'examen avec votre travail sur une clé USB (lecteurs de musique et disques durs sont INTERDITS). Il faudra que la clé USB contienne un fichier zippé (ou rar) dans lequel on trouve d'une part le texte seul, et d'autre part les images/videos utilisées.

Vous pouvez ajouter le fichier que vous utiliserez au moment de la projection, mais si le fichier zippé contient seulement ce fichier alors votre note baissera car ce qui est demandé c'est d'une part le texte et d'autre part les images/videos, le tout zippé.

Le nom du fichier zippé doit indiquer votre nom, prénom, et classe.

Si vous souhaitez changer de sujet faites-moi une proposition avant le 15 juillet. Ensuite ce sera trop tard. Fini. Ended. Closed. Finito. Tout mail recu après cette date ira direct à la corbeille sans être lu.

Bien à vous.

des conseils pour l'examen de colorimétrie 2009-2010

2010-05-28T15:23:00.000+02:00

1. Si vous avez passé votre exposé durant l'année scolaire, dans ce cas une puce se trouve en face de votre nom dans la liste de votre classe… Voir le blog du cours http://www.colourmanagement.fr , colonne de gauche, menu "Liste des travaux 2009-2010".

2. Si vous n'avez pas encore passé l'exposé alors vous le passerez le jour de l'examen.

Dans les deux cas vous DEVEZ VENIR A L'EXAMEN pour signer la feuille de présence.
Il vous est demandé, MEME SI VOUS AVEZ PASSé L'EXPOSé DURANT L'ANNéE, DE VENIR AVEC LE TOUT ZIPPé (comme demandé dans les consignes - voir blog) SUR UN SUPPORT NUMERIQUE (une clé USB par exemple) AFIN DE POUVOIR LE RENDRE AU PROFESSEUR S'IL VOUS LE DEMANDE.

Un ordinateur portable de l'école sera mis à votre disposition le jour de l'examen, ainsi qu'un projecteur.
Vous avez la possibilité si vous le souhaitez d'utiliser votre propre ordinateur.

N'oubliez pas qu'il vaut mieux avoir downloadé les videos à l'avance car il est possible que le réseau sans fil de l'école soit saturé au moment où vous passerez l'exposé. Utilisez par exemple l'extension "download helper" de Firefox.

N'oubliez pas de vérifier que votre fichier de présentation (Acrobat, Powerpoint ou autre) est compatible avec le version du logiciel de lecture installé sur l'ordinateur de l'école. Il arrive fréquemment que des fichiers soient illisibles car la version installée n'est pas la plus récente.

the steps necessary to convert an everyday office into a workspace that promotes color accuracy

2010-05-15T21:16:00.004+02:00

Getting your colors right may mean dimming the lights

A few years ago, the computer age allowed photographers to escape the darkroom. Ironically, newly released, rigid viewing standards are pushing the photography, graphic arts, and publishing industries toward the need to lower the lights for entirely different reasons.

It's not uncommon for desktop publishers in corporate environments to set up digital imaging computers in offices awash in fluorescent and window light. That approach, after all, saves money. But it does so at the expense of precise color image editing. Seasoned color editors agree that the most effective work space for critical computer editing of photography actually is a specially designed, darkened room -- in which the overall illumination is lower than the brightness output of the computer monitor.

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the steps necessary to convert an everyday office into a workspace that promotes color accuracy

In the first installment of this two-part article, we made the case for turning down the lights in computer editing rooms for graphic artists and photographers who need more-accurate color. Getting your workspace right for color-accurate situations may also require toning down the colors of walls, counters, and even monitor desktop color schemes. In this second installment, we'll give you the information you need to turn your own office into a proper "digital" darkroom, or at least to move it in the right direction.

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Lightboxes / viewing booths / caissons de visualisation : du nouveau… les tubes fluorescents équilibrés (color balanced fluorescent tubes)

2010-05-15T13:29:00.003+02:00

"Some research on the Internet told us that color corrected lighting technology has improved recently and that properly color balanced fluorescent tubes are now available that would meet the PSA specifications for lighting color prints"

http://www.cranburydigitalcameraclub.org/pages/lightbox.php

Le monde des couleurs : une série de trois dvd à propos de la couleur

2010-05-01T19:59:00.000+02:00

Le monde des couleurs : une série de trois dvd à propos de la couleur

Réalisateur : Olivier Lassu
Producteurs : ARTE FRANCE, GEDEON PROGRAMMES, ELECTRIC PICTURES

Des ailes des papillons à la carrosserie des voitures, des peintures rupestres aux défilés de Christian Lacroix, un spectaculaire voyage dans le monde des couleurs.

La vision des couleurs

Pourquoi le ciel est-il bleu ? D’où nous vient la capacité de vision colorée ? Comment expliquer que les plantes ne permettent pas de teindre en vert ? Pourquoi la couleur rouge tient-elle un rôle si important dans de nombreuses cultures ? Olivier Lassu tente de répondre à toutes ces questions avec l’aide d’experts ou de praticiens de toutes disciplines – physiciens,neurologues,artistes, ethnologues, historiens, responsables marketing… Comment et pourquoi, au fil de notre évolution et de celle d’autres espèces, un processus de vision des couleurs extrêmement sophistiqué s’est-il mis en place ? La science a mis en avant le rôle fondamental de notre cerveau et commence à mesurer combien la perception des couleurs peut constituer une information vitale autant qu’illusoire.

La fabrication des couleurs

En quelques clics, l’homme est aujourd’hui capable de produire des millions de couleurs sur un écran d’ordinateur. La chose paraît presque banale, tant la couleur est désormais présente partout autour de nous. En réalité, l’exploit est de taille. Au fil des siècles, d’une civilisation à l’autre, l’homme a dû trouver des matériaux capables de colorer les surfaces qu’il désirait peindre ou teindre.

Le langage des couleurs

Si nos goûts et notre approche des couleurs semblent instinctifs, leur langage est pourtant loin d’être universel. D’une société à l’autre, d’une époque à l’autre, les couleurs et leur symbolique diffèrent. Cet épisode explore la capacité des couleurs à délivrer un message, explore la capacité des couleurs à délivrer un message, à contenir un sens et à constituer en quelque sorte un langage, avec des codes bien définis.

Louer sur le site de la médiathèque de la Communauté Française de Belgique

Voir sur Amazon.fr

Le groupe Facebook "cours de gestion des couleurs / color management avec Thierry Dambermont"

2010-04-15T00:39:00.005+02:00

Le groupe Facebook
"cours de gestion des couleurs / color management
avec Thierry Dambermont"

http://www.facebook.com/#!/group.php?gid=109186925784555

Ce cours de colorimétrie/gestion des couleurs apporte la connaissance de la couleur et des matériels. Cela permet de bien aborder ensuite la pratique.

Il existe des centres de formation dans lesquels on enseigne la gestion des couleurs de manière plus simple qu'ici… Dans ces centres, la formation à la gestion des couleurs se limite à apprendre aux formés à créer le profil d'un moniteur, d'une imprimante etc… A la fin de la formation dans ces centres, les formés n'ont toujours pas compris le véritable fonctionnement de la gestion des couleurs, car pour bien commencer dans la gestion des couleurs il faut avoir un minimum de connaissances technico-scientifiques basiques à propos de la couleur, et comprendre les modes de fonctionnement des matériels… C'est ce que nous allons aborder ici.

Le but du cours est de préparer les étudiants à une éventuelle pratique professionnelle de la gestion des couleurs

2010-04-06T11:25:00.011+02:00

Le but de ce cours est de préparer les étudiants à une éventuelle pratique professionnelle de la gestion des couleurs.

Ce cours est plutôt technique : c'est la base théorique avant la pratique. La pratique viendra après.

Il existe des centres de formation dans lesquels on enseigne la gestion des couleurs de manière plus simple qu'ici… Dans ces centres, la formation à la gestion des couleurs se limite à apprendre aux formés à créer le profil d'un moniteur, d'une imprimante etc… A la fin de la formation dans ces centres, les formés n'ont toujours pas compris le véritable fonctionnement de la gestion des couleurs.

Tant qu'ils resteront dans leur environnement professionnel habituel peut-être que tout ira bien, mais dès qu'un cas particulier surgira alors ils n'y comprendront plus rien : ça les dépassera. C'est parce qu'ils auront été formés seulement à être des "pousses-boutons", des profileurs de matériel tout simplement : on ne leur aura pas appris à réfléchir lorsqu'ils sont confrontés à un problème de gestion des couleurs. On ne leur aura pas appris à faire le lien entre les différents éléments dans une situation donnée. Ils n'auront pas développé une culture technique par rapport à la couleur.

Pourquoi n'enseigne-t-on pas vraiment la mécanique de la gestion des couleurs dans la plupart des centres de formation? Pourquoi simplifie-t-on à outrance la réalité ?

Dans la plupart des centres de formation on simplifie la réalité pour faire plaisir aux formés eux-mêmes : on va dans le sens de ce que les pédagogues appellent leurs "croyances à propos de la formation", c'est-à-dire : "ce que les formés pensent déjà connaitre du sujet avant même d'avoir commencé à l'étudier".

Les croyances à propos de la gestion des couleurs c'est : "la gestion des couleurs c'est bon pour ceux qui ne sont pas créatifs, ça se limite à appliquer une procédure pour calibrer les appareils".

On profite donc du fait que quelqu'un qui n'y connait rien en gestion des couleurs croit, avant même de commencer la formation, que faire de la gestion des couleurs ça se limite profiler des appareils. Et on lui donne ce qu'il s'attend à avoir : une formation à la création de profils d'appareils. Résultat : le formé est content, il ne se plaint pas que la matière était plus complexe que prévu (ce qui serait bien entendu la faute du formateur, pas de la faute du formé qui aurait sous-estimé la complexité du sujet), et les formateurs, quant à eux, n'ont pas eu à préparer une matière complexe. Bref tout le monde en sort content… mais mal formé en réalité.

Pire : pour se dédouaner, les formateurs de ces centres de formation distribuent aux formés la théorie sous forme de feuilles imprimées. Le contenu de ces feuilles n'est pas analysé durant la formation. Et rares sont les formés qui par eux-mêmes liront cette documentation qui, pour être compréhensible, demande un accompagnement de la part de quelqu'un qui sait déjà. D'ailleurs les formateurs de ces centres de formation ont-ils eux-mêmes lu le contenu des documents qu'ils distribuent ? Une petite discussion avec eux et parfois on se rend compte qu'on serait en droit de se poser légitimement la question.

Cette réalité est surtout vraie dans les pays de tradition latine.

Les techniques de gestion des couleurs sont mieux implantées dans les pays de tradition germanique. Il suffit de taper "gestion des couleurs" dans Youtube : on ne trouve presque aucune video sur le sujet. Ou alors quand on va sur google.fr (France) et qu'on tape "color management" (ou "colour management"), puis qu'on compare le nombre de résultats obtenus avec ceux qu'on obtient quand on va sur google.nl (Pays-Bas)… Il y a beaucoup plus de résultats sur .nl alors que les Pays-Bas c'est un pays moins peuplé que la France.

colorimétrie appliquée 1 : gestion des couleurs (color management) - Thierry Dambermont

2010-03-25T19:26:00.006+01:00

La gestion des couleurs, qu'est-ce que c'est ?

Enfin une explication claire à propos de la gestion des couleurs : la base qu'il est nécessaire de connaitre avant d'aborder la gestion des couleurs en pratique dans les logiciels. Il s'agit d'un extrait d'une formation donnée par Thierry Dambermont en 2009.
Voir les séquences sur Youtube
Downloader le document en format PDF

http://www.colourmanagement.fr

http://www.club-photoshop.com

colorimétrie appliquée 2 : gestion des couleurs (color management) - Thierry Dambermont

2010-03-24T19:26:00.001+01:00

La gestion des couleurs, qu'est-ce que c'est ?

http://www.colourmanagement.fr

http://www.club-photoshop.com

colorimétrie appliquée 3 : gestion des couleurs (color management) - Thierry Dambermont

2010-03-23T19:26:00.000+01:00

La gestion des couleurs, qu'est-ce que c'est ?

http://www.colourmanagement.fr

http://www.club-photoshop.com

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TID1 et 2TID2

2010-03-11T14:25:00.025+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

Winant Julien : les eBooks et le papier électronique

Serry Jérémy : la stéréoscopie dans Youtube

Devillers Jérome : les textiles-écrans

•• Seleck Audrey : le format Adobe SVG

Malacord Mylène : les lunettes 3D

Crépin Mathieu : les moniteurs 3D sans lunettes

Havelange Xavier : l'impression d'objets 3D

Block Alexandre : le slow-motion

Zara Dino : la télévision 3D

Graux Nicolas : les capteurs photo triple-couches

Godinho Sébastien : les écrans tactiles

•• Thuin Ludovic : la réalité augmentée

•• Chiarot Bastien : le projet NATAL

Mercier Brandon : les écrans OLED et AMOLED

Van Eylen Gilles : l'évolution des supports video grand public et professionnels

Ghislain Marius : la balise video en html 5

•• Vandenberghe Margerie : les écrans flexibles

Debondt Didier : l'imagerie médicale

Paul Guillaume : les jeux video en relief 3D

•• Al-Subaihi Sami : les images de synthèse pour visualiser les sites architecturaux

Laberger Jonathan : le motion-capture

Jenet Alexandre : la photo HDR

Ngankeu Isidore : la reconnaissance biométrique

•• Gordenne Christophe : le motion controller de Sony pour les jeux video, comparé aux concurrents

De cocq Julie : le cloud-gaming

Elie Amélie : le fish-eye numérique

Raymond Fabien : les voxels

Knops Jérémie : le matte-painting numérique

Kuypers Julien : la 3D isométrique, dite 2.5D

Pigné Arnaud : la mise en image du son avec les logiciels appropriés

Deplano Damiano : lu futur des videoprojecteurs

Spinali Luca : les périphériques multi-touch

Deneve Thomas : l'appareil photo gigapixels

crédits anticipés :

Sanchez Laura : le cinema 3D

Deux questions intéressantes d'étudiants à propos des exposés pour le cours de colorimétrie / gestion des couleurs

2010-03-01T15:29:00.001+01:00

Deux étudiants m'ont posé deux questions récemment à propos de l'exposé que vous allez présenter au cours de colorimétrie.
Il me parait intéressant de les relayer à vous tous.

La première question :
"Est-ce qu'on est noté sur sa manière de présenter ?"

Ma réponse :
"Oui et non : il est demandé de projeter des images (et éventuellement des portions de video) pour appuyer votre propos… Si un étudiant ne fait que lire son texte sans montrer aucune image projetée alors oui la manière de présenter comptera : l'étudiant verra sa note fortement diminuée. Maintenant il est bien clair que nous sommes dans une école d'infographie et PAS dans une école d'art dramatique… Donc si un étudiant a un peu de mal à s'exprimer devant les autres cela n'influencera pas sa note : c'est bien entendu le contenu de l'exposé qui prime sur le ramage !"

La seconde question :
"Est-ce que ce qu'on dit durant l'exposé doit correspondre mot à mot avec le texte de l'exposé ?"

Ma réponse :
"Non bien entendu. Le texte vous aide durant l'exposé pour vous souvenir des différents points que vous devez aborder, et pour vous souvenir de l'ordre dans lequel ces points vont être abordés. Ce que vous dites durant l'exposé doit reflèter le contenu du texte dans les grandes lignes, mais vous devez parler normalement en étant à l'aise."

Mac OS X v10.6: About gamma 2.2

2010-02-12T14:11:00.000+01:00

Gamma is a numerical value that describes the relationship between the varying levels of brightness or luminance that a monitor can display or a digital camera or camcorder can capture.

To better serve the needs of consumers and digital content producers, Mac OS X v10.6 Snow Leopard uses a gamma value of 2.2 by default. In versions of Mac OS X prior to 10.6, the default system gamma value was 1.8. Using the capabilities of ColorSync, the gamma value of 2.2 is automatically applied and seamlessly transitions your display, images and videos to the new gamma value. If you are a graphic or video professional, read below for more information.

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Firefox 3 color profile support

2010-02-11T11:41:00.001+01:00

One thing that has always irritated me about looking at pictures on the web is that browsers don’t seem to display photographs properly. And by “photographs” I really mean “colors”. I spend a lot of time tweaking pictures in Photoshop, but when I upload them to my Flickr account and look at them in Firefox 2 the colors aren’t the same — they’re more washed out, dull, and lifeless. It’s a subtle thing, but annoying nonetheless.

Read more…

Color management terminology (Source : Adobe.com)

2010-02-11T11:31:00.001+01:00

Color management terminology

Color management is the process by which you try to match color conditions in a set of devices (e.g., scanner, monitor and printer). These devices produce color using different methods; therefore, they may display the same color value differently, and may not all display the same range of color values (see color gamut, below). In other words, color is device-dependent: the color that you see will change depending on the device that's producing it.

A color management system (CMS) is a collection of color management software tools used to try to make color device-independent. Ideally, the colors on your monitor should accurately represent the colors in a scanned image, and the colors you see on the final output. A CMS maps colors from the color gamut of one device into a device-independent color space, and then maps those colors to the color gamut of another device.

Adobe Technical Support uses the following terminology relating to cross-product color management issues.

Calibration

The process of returning a device to known color conditions. Commonly done with devices that change color frequently, such as monitors (phosphors lose brightness over time) and printers (proofers and other digital printing devices can change output when colorant or paper stock is changed).

Characterization

The process of creating a profile that describes the unique color conditions found on a particular device. For monitors, this includes colorimetric descriptions of its phosphors and the color temperature of its white point. For printers, this includes descriptions of the inks, paper stock, and line ruling. In a CMS, you characterize the calibrated monitor by creating an ICC device profile.

CMM

Color Matching Method, also called a Color Engine. The specific software component in a CMS that does the color conversion calculations from one device's color space to another using the ICC device profiles (e.g., ColorSync or Kodak CMS).

Color Engine

See CMM.

Color Gamut

The total range of colors reproduced by a device.A color is said to be "out of gamut" when its position in one device's color space cannot be directly translated into another device's color space. For example, the total range of colors that can be reproduced with ink on coated paper is greater than that for uncoated newsprint, so the total gamut for uncoated newsprint is said to be smaller than the gamut for coated stock. The CMYK gamut is generally smaller than their RGB gamut.

Color Model

The dimensional coordinate system used to numerically describe colors. Some models include: Red, Green, Blue (RGB); Hue, Lightness, Saturation (HLS); Cyan, Magenta, Yellow, Black (CMYK); and Lightness, a, b (Lab).

Color Space

The specific range of colors in a particular model (e.g., RGB, Lab, CMYK). For example, if you have an RGB master image and convert it to CMYK using an ICC device profile for a CMYK composite printer, then, using the same master RGB document, convert the image to CMYK using a different ICC device profile, each resulting CMYK image will be in a different CMYK color space. Also called Gamut.

Colorimeter

A device that measures the luminosity of RGB light. When used with software, it can be used to create ICC device profiles for monitors. Many high-end monitors targeted at the pre-press professional contain such devices internally (e.g., Barco self-calibrating monitor) or have a colorimeter attached (e.g., Radius PressView).

ColorSync

A system-level CMS developed by Apple Computer, Inc. for Mac OS. Adobe PageMaker, Adobe Photoshop, and Adobe Illustrator currently support ColorSync 2.x and later.

Densitometer

A device that measures the density of exposed film (in transmissive mode) or printed inks (in reflective mode). They are used in the printing industry to measure the output accuracy of halftone screens as discreet dot percentages. For that reason, they are used as a calibration tool for imagesetters and printing presses.

ICC

The International Color Consortium established in 1993 by eight industry vendors (including Adobe Systems) to create, promote, and encourage the standardization and evolution of an open, vendor-neutral, cross-platform color management system architecture and components. For more information, see www.color.org. www.color.org.

ICC Device Profile

A file that describes how a particular device (e.g., monitor, scanner, printer, or proofer) reproduces color (i.e., its specific color space). Profiles can be either generic or custom.

-- Generic device profiles are created by the device manufacturer, who examines the color characteristics of a group of the same devices under controlled conditions, using device profiling software and instruments.

-- Custom device profiles are created for a individual device, using a color measuring instrument (e.g., a spectrophotometer or colorimeter) and device profiling software. Custom device profiles are far more accurate than generic device profiles, but cost more to create.

Kodak CMS

An application-level CMS developed by Kodak for Mac OS, Windows 95, and Windows NT. The versions included with PageMaker 6.5x and Photoshop 4.0.x (Windows) use ICC device profiles.

Process Printing

Output based from a printing press that uses four colors (cyan, magenta, yellow, and black) to create the illusion of continuous tone images. For that reason, cyan, magenta, yellow, and black are also known as process colors (CMYK).

Proofer

A printing device a service bureau uses to create images as contracts (also called a contract proof) to match in the final output from the offset press. Traditional proofers create prints from negative separations; digital proofers create ink-jet (e.g., IRIS) or dye-sublimation (e.g., Kodak, 3M) composite prints.

Reference Color Space (RCS)

A reference color space is a device-independent theoretical color model used by a CMM (color engine) for translating colors from one device's gamut to another. The CIE Lab is an example of a Reference Color Space.This component is built into the CMM, it is neither alterable nor visible to users.

Render Intent

The method a CMM uses for converting (i.e., mapping) colors from one device's gamut to another.The three methods are called Perceptual, Saturation, and Relative Colorimetric. In PageMaker and Illustrator the names of the rendering intents are called Image, Graphics, and Colorimetric, but they do the same thing.

-- Perceptual/Image: Compresses the total gamut from one device's color space into the gamut of another device's color space when one or more colors in the original image is out of the gamut of the destination color space. This preserves the spectral relationship between colors and prevents "clipping," which is where distinctly different colors in one color space appear the same in the destination color space. The disadvantage of this render intent is that all of the original colors will change.

-- Saturation/Graphics: Reproduces the original image color saturation (vividness) when converting into the target device's color space. Primarily designed for business graphics, where exact relationships between colors (such as in a photographic image) are not as important as bright colors.

-- Relative Colorimetric/Colorimetric: When a color in the current color space is out of gamut in the target color space, it is mapped to the closest possible in gamut color in the target color space, while colors that are in gamut are not affected. This render intent can cause two colors which appear different in the current color space to be the same in the target color space. This is called "clipping." This is the method of color space translation built into Photoshop 4.0 and earlier.

Spectrophotometer

A device that measures either 16 or 32 discreet bandwidths of visible light. When used with software, it can be used to create ICC device profiles for monitors and output devices. To get more information about the Colortron II Spectrophotometer, see the manufacturer's Web site at www.xrite.com .

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIA3 et 2TIA4

2010-02-05T14:20:00.025+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

GRIS Jean-Gil : les écrans flexibles

PECHER Lorenzo : les imprimantes 3D

CABULA Anthony : les cameras pour filmer en 4k, 8k et 28k

•• DE HERTOGH Jérémy : la télévision 3D

OZAVCI Fatih : les hologrammes 3D numériques et leur utilisation dans les futurs jeux video

PINEAU Charly : le projet NATAL de Microsoft

ALLARD David : le futur du matte painting numérique

ESSOMBA Cédric : les évolutions du slow-motion

BERGSOJ Emine : les scanners 3D

HEINRICH Sarah : les casques et les combinaisons pour la réalité virtuelle

DELCHEVALERIE Thibaut : les écrans tactiles

MONSEMPE Cédric : les écrans LED

AHOURE Stéphane : l'évolution future des appareils reflex numériques

SENTJENS Olivier : l'évolution de la technologie Flash dans les sites web

CRAVEIRO Catarina : les évolutions futures du blu-ray

ZIBRET Olivier : les futures utilisations interactives des projections laser

HOVERTIN Dany : Les évolutions d'Open GL (crédit anticipé)

GUILLET Benjamin : la réalité augmentée pour le marketing

•• DEFER Michael : le cinéma 3D

PETIT Sébastien : les écrans OLED et AMOLED

DONMEZ Mohammed : le HDRI et ses évolutions

BIOT Sébastien : le camouflage optique

DELTOUR Quentin : les contrôleurs haptiques

MALSAGOV Ahmed : les évolutions des smartphones

DEPOORTER Pierrick : les liseuses électroniques (les e-books / le papier électronique)

•• HARLE Matthieu : la rétine artificielle

LEJUNTER Antonin : la table interactive REACTABLE comparée aux autres systèmes concurrents

WYLOCK Marc-Hervé : l'évolution des tablettes graphiques et les tablettes PC

BASSO Mauro : les écrans tv 21/9èmes

BAIJOT Valentin : les évolutions du motion-capture

HENRY Frédéric : l'Eye-Infinity de AMD (décomposition d'une image sur plusieurs écrans pour le jeu par exemple)

CHALET Lionel : la capture numérique des images d'un téléscope et leur traitement

JAMINET Olivier : les types de signaux video et leurs connectiques associées

SEMPOT Amaury : la visualisation des signaux sonores

SCAILTEUR Emilien : les évolutions de l'imagerie médicale

DE NOBREGA DOS SANTOS Alexandre : les nouvelles fonctions dans Adobe Photoshop CS5

ROMBOUX Nicolas : la vision en 3D pour les jeux video

ROCTEUR Aurélien : les caméras 3D

DELTOUR Quentin : les vêtements intelligents

LEBRUN Cédric : les images sur les Tablet PC et matériel assimilé

GELUYCKENS Quentin : le skinput… utilisation de la peau comme interface

HERMANOVA Jana : utiliser les lumières intérieurs des grands batiments pour créer des images numériques

COLLET David : la 3D temps réel

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIA1 et 2TIA2

2010-01-14T09:16:00.030+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

CLEMENT Bruno : la photo numérique 3D

COLJON Amaury : le cinéma numérique 3D

•• ROOMERS Dany : la télévision 3D

DEGANDT Olivier : le projet NATAL

PETRE Mélissa : le painting numérique sous Photoshop (les outils numériques qui imitent les outils traditionnels)

GENTILINI Romain : l'évolution numérique du stop-motion

LEUNEN Loic : la réalité augmentée

LAMINE Pierre : les moniteurs d'ordinateurs 3D

BADARELLE Antoine : les écrans flexibles

LAHAYE Anne-Julie : les casques de réalité virtuelle

DENEULIN Aurélien : les écrans tactiles

BERTIN Florian : le motion capture

•• BRANLE Sébastien : l'évolution des supports numériques video

STOQUART Aveline : la capture des expression du visage

GAINSBURY Christopher : l'évolution des cartes graphiques

BAOO Maxime : les caméras stéréoscopiques

SAUVAGE Antonin : les imprimantes 3D

HENRARD Jérome : les hologrammes numériques

ROLLOT Fanny : les scanners 3D

SERGINHO Miguel : les gants de réalité virtuelle

DEFIZE Heloise : la video à 360 degrés

DE ROP Olivier : le logiciel 3D BLENDER comparé aux autres logiciels 3D

GARCIA TUNON Nicolas : l'évolution de DirectX et OpenGL

HUET Maxime : le cloud computing

GEORGES Cédric : Z-brush pour la 2D et demi

GUISLAIN Maxime : le contrôleur de jeu NIA de OCZ

BENATS Aurélien : la camera numérique de Adobe

MORONVAL Pierre : l'évolution des appareils reflex numériques

RAMET Sébastien : le matte painting numérique

THIEBAUT Alisson : la rétine artificielle

MOLUH Ivan Loth : le blu-ray et ses évolutions futures

POTTIER Maxime : les technologies IMAX et leurs évolutions futures

COURBOIS Clément : le matériel pour voir les jeux en relief

BRAU Maxime : les e-books (liseuses électroniques)

DEROYER Maxime : le moteur physique REACTOR

SAMAIN Lionel : les interfaces de jeux… passé , présent, futur

VANDECAPPELLE Geoffrey : l'évolution des smartphones particulièrement en ce qui concerne la reproduction des images

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIE1 et 2TIE2

2009-11-16T14:29:00.027+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

•• FERY Jonathan : les écrans flexibles

WILMUS Jérémie : les scanners 3D

DEMEULEMESTER Rémi : la réalité augmentée

MARION Julie : les hologrammes numériques

•• KESTEMONT Jennifer : la photographie 3D

CRELOT Amandine : les casques de réalité virtuelle

FRETZ Virginie : le cinéma 3D

RUDOWSKI Amélie : le cinéma numérique

TARIN Nicolas : les surfaces interactives (Microsoft Surface, etc…)

VANDYSTADT Bryce : les écrans tactiles

MILLECAM Boris : le motion capture et ses évolutions

•• PIRET Céline : la technique derrière le light painting

DE MEESTER Kevin : les évolutions des bibliothèques graphiques 3D (Open GL, DirectX,…)

DEBEHOGME Pierre : les réseaux lenticulaires

DELFORGE Audrey : les tv et moniteurs pour afficher deux programmes en même temps

MATHIEU Laura : la projection sur bâtiments

CHARLIER Hughes : l'évolution du stop-motion

MICHAUX Bastien : le papier numérique

BONTYES Alice : les évolutions futures de la videosurveillance

FORGION Mélissa : le motion capture pour le visage

ANTOINE Kevin : les technologies nouvelles pour les dessins animés 2D

BASTIAENS Virginie : les imprimantes sans encre

PLUCIENNIK Emilie : les évolutions futures du matte painting

JACQUEMIN Guillaume : le projet NATAL

DECAT Yannick : les imprimantes 3D

HENSON Maxime : la camouflage optique

GREVISSE Virginie : la video à 360 degrés

VANDERWALLE Laura : les nouvelles formes d'animation 2D au départ de photos (la pixilation)

ROGGE Stéphanie : le fish-eye numérique

ROGGE Marie-Aurélie : les périphériques multitouch leur gestion des images

COOPER Alexia : les vêtements intelligents (hors "camouflage optique")

TELLIER Marie : les moniteurs 3D sans lunettes

GRIVILLERS Stéphanie : les derniers développements de la calibration d'écran

AHMED MOHAMED Mahad : les écrans OLED

EL BOUD Hani : l'emotional engineering (appliqué plus particulièrement aux images)

FLEMAL Renaud : la video sur les mobiles

DOSSOU Thierry : la télévision 3D

FEUILLAT Madeline : les caméras 3D

BOUVIER Céline : UBIwall (mur tactile)

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIC1 et 2TIC2

2009-11-16T11:41:00.014+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

MEAUX Laurence : Les cadres photo numériques

COMTE Gaëlle : La réalité virtuelle appliquée au shopping à domicile

REMACLE Régis : L'affichage LED appliqué à différents domaines

JORIS Yves : Les évolutions de l'imagerie médicale

LE SANT Simon : Les évolutions de l'image numérique chez les artistes

SIMON Jean-René : L'évolution des images (fixes, animées) sur les gsm

•• BOUFFIOUX Ralf : Le blu-ray et ses évolutions futures

•• ACKERMAN Céline : Les écrans tactiles

DERIDDER Anne-Lise : Les télévisions 3D

VANDERDONCKT Bertrand : La réalité augmentée

DEVISE Audrey : Les lunettes avec traduction intégrée

GRUTMAN Florence : Les appareils-photo jumelles

DELSAUX Christophe : L'évolution des télévisions HD

•• DANNEAU Ines : Les pico-projecteurs

FRANCOIS Alexandre : Les reflex qui filment en full HD

VILLERS Martin : Le matte painting numérique

• PAYEN Laura : La rétine artificielle

DORSIMONT Nina : le projet NATAL

SOVET Kevin : L'holographie numérique

BREVERS Pascal : le papier électronique

GERARD Renaud : Les caméras 3D

•• PONCIN Danaë : Le cinéma 3D

CASSARO Julia : Les écrans flexibles

•• HUBERT Guillaume : Les scanners 3D

FRANCOIS Etienne : Les images produites par les satellites

•• LEONARD Stéphanie : le fish-eye numérique

PLACET Marie : les autostéréogrammes

•• COLMANT Timothée : les vidéos d'ambiance pour l'évènementiel (les video-jockeys)

TOURNEUX Pierre : les projections évènementielles sur les immeubles

BAHBA Nauman : les évolution numériques du stop-motion

• PAQUET Amélie : les textiles numériques intelligents

•• AGERON Lucie : les vitrines tactiles

TINOT Bertrand : le HDRI

GILLES Caroline : les lentilles-écrans

IZQUERDO Marcos : les codes-barres 2D qui font office de liens vers des sites web par exemple

PONCIN Christina : l'évolution des tablettes graphiques

crédit anticipé :

DEJONGHE Grégory : Les écrans OLED

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIC3 et 2TIC4

2009-11-04T09:01:00.044+01:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

•• DA COSTA LIMA Rémi : un panorama de la réalité virtuelle

EVEILLARD Cédric : la vision artificielle pour les aveugles

•• MONNERVILLE Alexie : l'heliodisplay

POINT Tom : les vitrines tactiles

•• Virginie RUBAN : les écrans flexibles

Jérôme HASQUIN : la calibration d'écran avec les sondes

•• Ludivine MINNOYE : le papier électronique

•• Yasmina AOULAD : les écrans tactiles

•• Serban MANGEAC : le projet NATAL de Microsoft

•• Esteban HENDRICKX : les interfaces multi-touch

Cyprien GODIN : les textiles numériques intelligents

Benjamin DALLA COSTA : le HDR (technique photo) et ses évolutions

Juliane CHLEIDE : les caméras 3D

•• Nathan GILSON : les images 3D sur le papier

•• Victoria BIQUET : le cinéma 3D

Nicolas DE WOLF : la carte NVidia pour les jeux et films en 3D

Lucie ATERIANUS : la télévision 3D

Cassandre BOURTEMBOURG : le Polaroid numérique

Nevin BAYSAL : les imprimantes 3D

Kimson LUONG : l'évolution des télévisions haute définition

Romain BORREMANS : le panorama sphérique

Antoine MAIRESSE : les micro-projecteurs portables

Elizabeth DAILLIET : le futur de l'imagerie médicale

Quentin BOGAERT : le fish-eye numérique

•• Laurence PEYRE : la capture de mouvements pour le cinéma

Sébastien LAMY : la video holographique (on peut tourner autour)

•• Thibault DANLOY : Google Street et ses évolutions futures

•• Antoine BIESMANS : les évolutions du motion-capture

•• Caroline COLLART : les écrans OLED

•• Ameline HUYS : le projecteur laser

Marina DEL BALSO : les lunettes-écrans

Felix URBAIN : les encres solides

Adrien NOWAK : Le NIKON D3S pour les prises de vue en faible éclairage

Caroline MAASKANT : le matte painting numérique et ses évolutions

Florent BELMONTE : le cinéma numérique

Moustapha MESKINE : les scanners 3D

Emilie BOUDART : les évolutions des fichiers RAW

Laura QUAIRIA : les albums photo numériques en ligne + les cadres photo numériques

Camille SERVAIS : les appareils reflex qui filment en HD

•• Nicolas DECHEF : la rétine artificielle

•• Guy DELHAXHE : le blu-ray et ses évolutions futures

William ROBERT : le stop-motion numérique et ses évolutions futures

Jonas LEPERE : les posters holographiques

Antonio PARASMO : les nouvelles technologies de lentilles pour les appareils photo numériques

Gilles PIRENNE : la reconnaissance biométrique

Julien DE WILDE : la photographie 3D

•• Nicolas PIROTTE : la projection 3D holographique

Jessica LAFFINEUR : les écrans 3D autostéréoscopiques (sans lunettes)

BLANQUART Maxime : les caméras video à 360 degrés

GUILBERT Matthieu : La 3D visible sans port de lunettes

crédits anticipés :

Corentin GILQUIN : la réalité augmentée

Maxime GRATIA : le laptop pen

Cédric ANTOINE : les mondes virtuels et leurs évolutions futures

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIB3

2009-10-20T11:03:00.017+02:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

Guillaume PROVOST : le moteur de rendu VOXEL

•• Simon LOYER : 3D Vision de Nvidia

Antoine GALANTI : les autostéréogrammes numériques et les logiciels pour les créer

Denis LEDENT : La 3D sans lunettes

• Nidal GUEDOUAR : Xbox, le projet NATAL

•• Natacha SOCKEEL : la nouvelle manette de jeu PS3

Maksim ABRAMENCO : les écrans flexibles

•• Pierre SMET : le papier électronique

Jean RESIMONT : les écrans OLED

Julien FRIEDRICH : les imprimantes 3D

•• Cyril VANDERMEULEN : le cloud gaming

Sarah NAIZY : un panorama des évolutions de la réalité virtuelle

François DEBRABANDERE : les caméras 3D

MIRANDA GUTARRA Alvaro : CUDA, l'architecture par Nvidia

Léopold JANNIN : les périphériques multitouch

Kévin WILMART : la megatexture

Adrien CELLIERES : le matte painting numérique

• Vincent TIRTIAT : le moteur de rendu PhysX de Nvidia

•• Arnaud PARMENTIER : la 2,5D

Corentin AMBROISE : la réalité augmentée

Listes des sujets 2009-2010 : groupe 2TIB1 et 2TIB2

2009-10-07T15:11:00.016+02:00

• devant le nom… L'exposé a eu lieu
•• devant le nom… L'exposé a eu lieu et le travail final corrigé a été recu par mail

Tom WART: la megatexture

Clément MARCOU : les autostéréogrammes numériques et les logiciels pour les créer

•• Timothy NEFFE : 3Dvision de Nvidia

Daniel JANCZYK : les lunettes 3D pour les jeux vidéo (pas seulement le système NVIDIA)

•• Nicolas BOULANGER : La réalité augmentée pour les jeux vidéo (Natal, Eyetoys, ...)

Grégory TUEMA : Le projet Natal de Microsoft

Nathalie BAPTISTE : L'utilisation des images numériques holographiques dans la publicité

Gabriel GEERTO : L'héliodisplay avec reconnaissance de mouvement

•• Simon ANCIAUX : les avantages et désavantages de Blender par rapport aux logiciels payants

Valentin LEVILLAIN : Le moteur de jeu 3D temps réel IDtech5

Maxime CHAUVIN : la réalité augmentée dans la vie de tous les jours

Emmanuel PHORN : ATI Eyefinity la technologie pour gérer 6 écrans

Tahina ANDRIANARISOA : Le matte painting 2D numérique et ses évolutions futures

Geoffroy ESPINASSE : Les évolutions de DirectX et ses alternatives

Florentin D'HENAU : Les caméras 3D

Denis LEDENT : la 3d sans lunettes pour les jeux vidéo

Valentine GEORGES : Le papier numérique

•• Jérémie NOLF : les écrans flexibles

Guillaume BAUD : les images numériques contrôlées par la pensée

•• Kelly RECCO : les chaussures sur mesure avec à la technologie du scanning numérique

Arnaud JORAY : les évolutions de la vidéosurveillance

•• Nathalie ANNEESSENS : les évolutions du motion capture pour le cinéma

Cassandre MORTAGNE : le prototypage 3D

Isaac CAQUANT : la rétine artificielle

Colin RAPAILLE : les jeux vidéos en streaming

Kevin DEBUISSON : Le cinéma en 3D

Christopher TAYLOR : l'open source dans les jeux vidéo

•• Dominique YAKAN BRAND : le data glove

Sébastien ABRAS : l'affichage tête haute (projection laser sur les pares-brise de voitures)

Quentin DIDIER : le motion controller (la "wiimote" de Sony)

Maxime GUELI : la télévision holographique par projection laser

Steve DAICHE : les pico projecteurs

•• Kassim DJIMAH : les moteurs de jeu

Guillaume LECONTE : le futur du développement indépendant dans le domaine des jeux vidéo

Frédéric-François MAFRA : les scanners 3D

Louise DUGENY : l'EyeSeeCam, des lunettes pour contrôler l'interface d'un logiciel

Thomas LEONARD : les écrans tactiles

Edwin HENRY : les écrans OLED

Arnaud DUBOIS : les VOXELS

Julien DUMONCEAUX : la motion capture pour la conception de jeux video

Mayric HUART : la réalité augmentée à domicile avec une webcam

Spacebook : un PC portable à double écran commercialisé à la fin de l’année

2009-09-21T09:54:00.001+02:00

Conçu par la firme canadienne gScreen, le Spacebook se compose de deux écrans 15,4 pouces LED qui coulissent horizontalement l’un derrière l’autre. Il sera distribué d’ici la fin de l’année un peu partout dans le monde via Amazon.com.

Lire plus…

complexity is unnecessary and works against market acceptance

2009-07-02T14:10:00.003+02:00

by Larry Zeitlin in leica-users.org

The contrast vs. resolution thread (still yet again) brings back long suppressed memories. In the 1950's, after my obligitory stint in Korea, I spent a couple of years at RCA working on value implementation of commercial television. This simply meant cutting the costs of the TV set enough so that RCA could make sufficient profits to satisfy both Elvis Presley and the stockholders. The design engineers had produced the Model 630 set with 30 tubes that was intended to squeeze every last photon of quality of of the broadcast signal. All aspects of the picture, size, linearity, contrast, grey scale, and resolution could be adjusted. The set cost a fortune to make. If you are my age you will remember that a 19" screen B&W TV in a coffin shaped cabinet sold for over $1000.

Our consumer testing showed that all this complexity was unnecessary and worked against market acceptance. A high tube count meant frequent repair visits for tube burnouts and the many controls meant even more frequent visits when Junior played "space pilot" with the adjustments. The public preferred a bright, high contrast picture. Consumer panels judged brighter more contrasty pictures to be "sharper" and of higher quality than higher resolution pictures with full grey scales. Not much else mattered. The adjustment controls and the quality enhancing circuits beloved by the design engineers could be eliminated without influencing consumer acceptance. Costs tumbled and sales soared. We set the stage for the "vast wasteland" that TV has become.

Now substitute photography for TV. To paraphrase P.T. Barnum, "No manufacturer ever went broke underestimating the taste of the photographic public." I'm sure camera manufacturers (including Leica) and film makers conducted tests similar to those that we ran and/or read the reported results of these tests in the IEEE journals. Except for a few cranks the general public neither wants nor values high resolution large sized photos. The largest selling category of cameras is P&S, soon to be overtaken by digital cheapies, and the modal enlargement size is 4"x6". In my next trip to the Smithsonian Museum I expect to see a Leica M3 in an exhibit case in the Hall of Abandoned Technologies, vying for space alongside that old TV set, a mechanical typewriter, and a slide rule.

La liste des travaux recus par mail après le 02 juin début des examens

2009-06-22T18:03:00.006+02:00

Peut-être avez-vous passé l'exposé et envoyé votre travail par mail (thierry.dambermont@prof.heaj.be) avant la date du 02 juin (début des examens). Dans ce cas deux points comme ceci •• se trouvent en face de votre nom dans la liste des sujets.

Peut-être avez-vous envoyé votre travail après la date du 02 juin (début des examens).
Dans ce cas vous devriez trouver votre nom dans la liste ci-dessous.

Si vous ne trouvez pas votre nom dans la liste, ou si vous ne l'avez pas encore envoyé, alors il est encore temps de le faire.

- Fournissez d'un côté un fichier qui ne contient que le texte, et d'un autre côté un dossier qui contient les videos et/ou les images.

- Au besoin incluez dans le travail les URL vers les videos au lieu de fournir les videos elles-mêmes.

- Pour faciliter l'envoi compressez en .ZIP le dossier complet.

Vous avez la possibilité de vérifier que votre présence à l'examen a bien été prise en compte

2009-06-19T11:54:00.019+02:00

Vous avez la possibilité de vérifier que votre présence à l'examen a bien été prise en compte :

Dans la liste une case jaune signifie que l'étudiant est dispensé du cours parce qu'il l'a réussi l'année précédente.
Dans la liste s'il est affiché PP c'est que vous n'étiez pas présent et que vous n'avez pas signé.
Dans la liste s'il est affiché PR c'est que vous étiez présent mais que vous n'avez pas présenté un exposé, vous n'avez fait que signer.
Dans la liste s'il est affiché - - c'est que vous avez présenté un exposé et qu'il a été noté.

AFFICHER LA LISTE DES PRESENCES DES 2TIA

AFFICHER LA LISTE DES PRESENCES DES 2TIB

AFFICHER LA LISTE DES PRESENCES DES 2TIC

AFFICHER LA LISTE DES PRESENCES DES 2TID

En cas d'anomalie repérée contactez le secrétariat des étudiants à ce propos.

N'oubliez pas, si ce n'est déjà fait, d'envoyer au plus tôt votre exposé à l'adresse mail thierry.dambermont@prof.heaj.be en indiquant clairement dans le mail quelle est votre classe et votre nom.

- Au besoin incluez dans le travail les URL vers les videos au lieu de fournir les videos elles-mêmes.
- Pour faciliter l'envoi compressez en .ZIP le dossier complet. Rappel : il est demandé dans les consignes de fournir d'un côté un fichier qui ne contient que le texte, et d'un autre côté un dossier qui contient les videos et/ou les images. Si vous ne fournissez pas les deux séparés comme cela alors vous ne répondez pas aux consignes du travail et il en sera tenu compte pour établir votre note.
- En plus de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez (mais ce n'est pas obligatoire) joindre un fichier de présentation (PDF, powerpoint ou autre) qui lui peut contenir à la fois le texte et les images.

Rappel : les consignes pour le travail ont été dictées en classe et se trouvent également en ligne ici…

AFFICHER LES CONSIGNES

Scripts Colorsync sous MAC OS X : l'automatisation de la gestion des couleurs (extraction de profil par exemple)

2009-05-11T11:03:00.004+02:00

Scripts Colorsync sous MAC OS X : l'automatisation de la gestion des couleurs (extraction de profil par exemple)

Voir le détail…

Leçon 7 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-05-05T14:23:00.009+02:00

Ce 7ème cours est encore une fois l'occasion pour les étudiants de présenter leur exposé au reste de la classe.

Au cours #3 vous avez appris ce qu'est le diagramme de chromaticity xyY. Vous avez appris qu'il permet de comparer les performances d'appareils. A ce cours-ci nous nous en servirons (dans une version simplifiée) pour expliquer les différents modes de rendu utilisés en gestion des couleurs. A la suite de l'explication vous comprendrez pourquoi le but de la gestion des couleurs n'est pas toujours de reproduire les couleurs à l'identique. Parfois dans une opération de conversion d'un espace colorimétrique à un autre toutes les couleurs changent… C'est voulu, et le résultat est meilleur ainsi !

des sites avec des explications et des schémas…

http://www.newsandtech.com/issues/2004/03-04/pt/03-04_rendering.htm

http://www.signindustry.com/computers/articles/2007-05-01-SGIA-Shell-RenderingIntents.php3

des sites avec des explications…

http://publib.boulder.ibm.com/infocenter/printer/v1r1/index.jsp?topic=/com.ibm.printers.plngcfgguideyuma/g6apcmst188.htm

Perceptual If an image includes any colors that are out-of-gamut for the printer, the printer adjusts all the colors in the image, even those that are already in the gamut of the printer, so they are all in-gamut and maintain their color relationships to each other. The result is an image that is visually pleasing, but is not colorimetrically accurate. The perceptual rendering intent is useful for general reproduction of images, particularly photographs.

Saturation If a print job includes colors that are out-of-gamut for the printer, the printer replaces the out-of-gamut color with the nearest color in the gamut. It also adjusts the in-gamut colors so that they are more vivid. Saturation is the least used rendering intent, but it is useful for business graphics, such as images that contain charts or diagrams.

Media-relative colorimetric If a print job includes colors that are out-of-gamut for the printer, the printer substitutes the nearest in-gamut color; in-gamut colors are not adjusted. Colors printed on papers with different media white points might not match visually. The media white point is the color of the paper that the print job is printed on. For example, if you print an image on white paper, on off-white paper, and on blue paper using the media-relative colorimetric rendering intent, the printer uses the same amount of ink or toner for each one and the resulting color is technically the same. However, the images might seem different because your eyes adjust to the color of the background and interpret the color differently. This rendering intent is typically used for vector graphics.

Absolute colorimetric All colors are mapped using the same method as the media-relative colorimetric rendering intent, however, all colors are adjusted for the media white point. For example, if you print an image on white paper, on off-white paper, and on blue paper using the media-relative colorimetric rendering intent, the printer adjusts the ink or toner used for each one. The resulting color is technically not same, but the images might look the same because of the way your eyes interpret them in relationship to the color of the paper. The absolute colorimetric rendering intent is typically used for logos.

http://dba.med.sc.edu/price/irf/Adobe_tg/manage/renderintent.html

Perceptual Compresses the total gamut from one device's color space into the gamut of another device's color space when one or more colors in the original image is out of the gamut of the destination color space. This preserves the visual relationship between colors by shrinking the entire color space and shifting all colors – including those that were in gamut.

Saturation Reproduces the original image color saturation (vividness) when converting into the target device's color space. In this approach, the relative saturation of colors is maintained from gamut to gamut. This render intent is primarily designed for business graphics, where the exact relationship between colors (such as in a photographic image) is not as important as are bright saturated colors.

Relative Colorimetric When a color in the current color space is out of gamut in the target color space, it is mapped to the closest possible color within the gamut of the target color space, while colors that are in gamut are not affected. Only the colors that fall outside of the destination gamut are changed. This render intent can cause two colors, which appear different in the source color space, to be the same in the target color space. This is called "clipping." Relative colorimetric is the default method of color conversion built into Photoshop 4.0 and earlier.

Absolute Colorimetric Colors match exactly with no adjustment made for white point or black point that would alter the image's brightness. Absolute colorimetric is valuable for rendering "signature colors", those colors that are highly identified with a commercial product such as the yellow used by the Eastman Kodak Company, or the red used by the Coca-Cola Company.

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TIA1 et 2TIA2

2009-04-28T10:35:00.035+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

Vogrig / Les techniques pour simuler le toucher en réalité virtuelle

•• Richard / Les écrans laser de Mitsubishi

•• Delneste / Le camouflage optique

Benats / Adobe camera map

Lombaerts / Capteur micro quatre tiers

De Doncker / La pellicule holographique

Bertrand / Les interfaces graphiques pour les applications militaires

Lemaire / Les lunettes 3D pour les interfaces logicielles

Marchese / Le papier électronique

•• Beucler / Le motion capture VICON par infrarouges

Dandoi / Le prototypage 3D

Wautier / Les faux hologrammes par jeux de miroir

•• Matagne / Les écrans flexibles

•• Garriou / I/O brush

•• Guillaume / Le cinéma en relief 3D

•• Hadi / Les écrans tactiles

Bellini / Les lentilles bioniques

•• Sieng / Les télévisions holographiques (système différent du système avec miroirs)

• Bocken / Le motion capture par détection d'un maquillage sur les acteurs

Togni / La réalité virtuelle en utilisant un data glove

Dotheij / Le bras à retour de force pour sculpter en numérique

•• Alzetta / Le dessin imprimé interactif (avec webcam ou camera)

•• Tonglet / Le Polaroid numérique

Delvaux / Les écrans OLED

Dinotte / Les posters holographiques

Sautois / Les écrans rétro-éclairés par la lumière du soleil

Keymeulen / Les tags 2D

Crouset / Le dôme avec caméras multiples pour l'animation

Benoit / Les metadonnées pour adapter les contenus à différents supports

Debatty / Open CL CUDA

Fargier / Les vêtements intelligents

Patte / Le projet NATAL
De Sloover / Le projet NATAL

Guido / Les profils IES pour l'éclairage photométrique

Van Osselaer / La tomographie volumique numérisée (rayons x en 3D)

•• Martin (crédit anticipé) / Le nanotouch

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TIB1 et 2TIB2

2009-04-23T14:31:00.020+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

Ballieux / La rétine artificielle numérique

Lesage / Les appareils photos numériques stéréoscopiques

•• Marty / Un nouveau type d'interface de jeu dit "holographique"

•• Bodeus / Capture de mouvements du visage pour l'animation en temps réel : sans capteur, par caméra

•• Rondeux / Les appareils reflex avec possibilité de filmer en HD

De Climmer / Les lunettes stéréoscopiques qui fontionnent sur écran LCD

• Duhaien / Le matte painting 3D

Vakondios / La mega-texture

•• Kivits / Dessiner avec des traits dans l'espace

Lefebvre / Les dernières évolutions des moteurs physiques 3D
Lefebvre / Les dernières évolutions des moteurs physiques 3D

Vilenne / Le redimensionnement intelligent des images

Copier / Les écrans en relief qui ne nécessitent pas de porter des lunettes

Smit / Le matte painting 2D

Patris / Les écrans holographiques

Orban / Le WUBI-pen, stylet sensoriel

Depierpont / Microsoft surface

Halut / Un nouveau moteur d'éclairage en temps réel

Persoons/ Une souris avec simulation de pression

Lannoy / Le ray-tracing en temps réel

• Giordanio / Les moniteurs d'ordinateurs OLED

Dubois/ Les interfaces tactiles
Dubois/ Les interfaces tactiles

Gridlet / Les écrans flexibles

Fivet / La mémoire cache pour les images numériques en jeux video

•• Martin / Le nanotouch

•• Henrard / Les cartes graphiques Larabee de Intel

Clays / Le navigateur 3D ExitReality

Iserentant / Le motion capture

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TIC1 et 2TIC2

2009-04-22T14:14:00.021+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

•• Lezaire / APNG (les PNG animés)

•• Kaise / La réalité augmentée via hologrammes numériques

•• Russel / Cool Iris (surf sur les images et les videos)

Gleviczky / La réalité augmentée

•• Pulvirenti / Le projecteur de poche

Léonard / Les ordinateurs portables sans clavier

Lamot / Les écrans autostéréoscopiques
Lamot / Les écrans autostéréoscopiques

Meurée / L'appareil-photo à 19 lentilles de Adobe
Meurée / L'appareil-photo à 19 lentilles de Adobe

Duchêne / Les écrans courbes non flexibles

Brecht / Lightroom 3

Bocart / Les écrans OLED

Franck / Le tablet browser (écran tactile avec seulement Firefox)

Ruban / AVCHD carte de stockage pour caméras

Lescot / La télévision numérique terrestre (TNT) en Belgique

Cassan / RSIZR redimensionnement intelligent de l'image

Paquer / Les hologrammes en médecine

Peche / Topaz, filtre d'amélioration des JPEG

Lapierre / Les imprimantes sans encre

Duforest / Infinite Zoom de Adobe

Pellanda / Les puces RFID dans les magazines

Guilbert / La photo numérique 3D

Berghmans / L'objectif fish-eye numérique

Gobert / Les capteurs CMOS organiques

•• Deminne / Le super hi-vision, la suite du HD

Van Eeckhoudt / Les projecteurs laser

•• Jardon / Les imprimantes 3D

De Bauffort / La presse numérique 96-pages imposé

Hendrickx / La tablette à dessiner pour portables

Hugard / La caméra 2D qui produit des modèles 3D

Saive / Les textiles-écrans

Debie / Les gsm projecteurs

Graux / Le JPEG 2000

Dequesne / Le scanner 3D

Henin / Le cinéma numérique "D cinema" en qualité 4K

Gillis / Le Raw DNG

Bouffiaux / Les écrans tactiles

Innocente / La vidéo sur les mobiles
Innocente / La vidéo sur les mobiles

Brevers / Le laptop pen

Blancquart / Les images microscopiques à haute vitesse

Bouvier / UBI wall

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TIC3

2009-04-22T11:10:00.016+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

•• Tondreau / Comparaison des techniques de la stéréoscopie

•• Conyard / La projection d'hologrammes

•• Moreaux / La video ultra haute définition

Ricart / Les écrans OLED

•• Delbecq / Les vêtements intelligents

•• Demarville / Le cinéma numérique

•• Noel / Le papier numérique

•• Miglionico / La réalité augmentée

•• Dullier / Les lunettes-écran

•• Schmit / Les vitrines tactiles
•• Schmit / Les vitrines tactiles

•• Raitano / Les murs tactiles connectés au web

Froidbise / AVCHD nouveau format de compression pour la vidéo

Tioua / LCD LED

Bataille / Les imprimantes avec feuilles effaçables

•• Roland / Le jet d'encre ultra-rapide

Leroux / Les lunettes 3D pour voir en relief sur les moniteurs

• Vos / Le giga-panoramique

Hanus / L'imprimante à encre solide Xerox 9200

Les corrections couleur dans Adobe Photoshop

2009-04-22T09:59:00.000+02:00

(S11 à S21)

La même explication, en détail…
http://color-retouching.blogspot.com/

Nous allons voir ici une procédure qui permet de corriger les couleurs dans les images. Sans cette procédure il faudrait que vous alliez dans les réglages couleur de Photoshop pour les modifier de manière intuitive : cela demande une certaine expérience que vous ne possèdez pas encore.

La prodécure expliquée ici vise à toujours conserver au maximum le détail des images. Il existe d'autres manières de retoucher les images, des manières plus artistiques dans lesquelles une bonne partie du détail des images est perdu. Vous pourrez découvrir ces manières de faire par vous-même chez vous; elle ne suivent pas une canevas précis et sont donc difficilement explicables à ce cours-çi.

Etape 1 : Rendre les lumières spéculaires totalement blanches, si elles doivent l’être : la pipette blanche.

Etape 2 : Régler l’intensité des tons moyens de l’image : un point de contrôle dans le réglage des courbes.

Etape 3 : Neutraliser les gris de l’image : la pipette grise.

Etape 4 : Réduire l’intensité des parties claires de l’image, si cela apporte quelque chose, ça peut parfois adoucir l'image avantageusement : extrémité de la courbe : la baisser.

Etape 5 : Régler la couleur dans les tons moyens de l’image : courbes… un point sur chacune des couches. On pourrait aussi utiliser "balance des couleurs"… Décocher "conserver la luminosité". Astuce : rvb correspond à cmj… quand on règle le ro!uge on est sur un axe rouge/cyan, la vert on est sur un axe vert/magenta, le bleu on est sur un axe bleu/jaune.

Etape 6 : Régler la couleur dans les tons foncés et dans les tons clairs de l’image : balance des couleurs. Décocher "conserver la luminosité". N.B. dans le cas de cette image le régle dans les tons foncés est difficile, on peut chosir de ne régler que les tons clairs.

Etape 7 : Effectuer une correction sélective, si cela est nécessaire : sélection au lasso autour de la partie à modifier, sans essayer de créer la sélection contre le bord de la partie à modifier : laisser une marge. Passer en Quickmask, mettre un flou gaussien pour créer une transition entre la partie qui sera sélectionnée et celle qui ne le sera pas, pour que la correction couleur qu'on va faire soirt discrète, pour qu'elle ne soit pas révélée par son bord. Revenir en utilisation normale de la sélection Teinte/saturation, viser le bleus. Elargir manuellement la zone des bleus.

Etape 8… l'accentuation des détails a été vue en première année.

N.B. C'est une bonne idée d'enregistrer régulièrement l'image sous un nom différent (par exemple ajoutez "ret1" à la suite du nom de l'image, puis "ret2", etc). Ainsi vous pourrez toujours revenir à une version précédente de l'image dans le cas où vous vous seriez trompé durant la correction couleur de l'image, dans le cas où vious seriez allé trop loin dans les modifications apportées.

N.B. En plus de la maîtrise des outils, les techniques qu'on vient de voir exigent de la part de l'opérateur d'avoir un "sens de l'image", c'est-à-dire de savoir ce qu'est une bonne image. Cela demande également de pouvoir faire preuve de concentration.

Exercices de correction couleur :
corriger les couleurs des images du dossier
"Photos brutes bonne qual départ"
dans le dossier S10-3

Les scripts et le traitement par lots dans Adobe Photoshop

2009-04-22T09:57:00.001+02:00

Dessin de mode avec texture intégrée et effet de dessin

MODE0021.TIF (P48)
- Dupliquer le calque d'arrière-plan.
- Sur le calque dupliqué : Filtre / Esthétiques / Tracé des contours. Si on constate qu'on n'obtient pas de surface bien unie, qu'il y a des parasites, on annule ce filtre puis on applique un flou (Flou gaussien 1 px dans le cas de cette image) puis on recommence le filtre… Cela devrait donner un résultat plus propre.
- Désaturer le calque dupliqué.
- Image / Réglages / Courbes : pipette blanche, cliquer sur le gris clair pour le tranformer en blanc : le but est de ne pas avoir de taches de couleur gris clair dans les zones qui vont accueillir la texture. Egalement : mettre un point sur la courbe et le bouger pour assombrir les traits.
- Enlever l'oeil en face de la vignette de ce calque.
- Dupliquer à nouveau le calque d'arrière-plan.
- Désaturer le calque dupliqué.
- Image / Réglages / Courbes : pipette blanche, cliquer sur le gris des volumes pour les tranformer en blanc : ne doivent ressortir que les taches d'ombres sur les volumes. Mettre un point sur la courbe et le bouger pour assombrir ces taches d'ombre.
- Réafficher le calque du dessus, le mettre en mode "obscurcir", le fusionner avec le calque du dessous (menu Calque / Fusionner avec le calque inférieur. N.B. C'est la même chose que si on les activait tous les deux dans la palette des calques, avec la touche MAJ, ou la touche Pomme du Mac ou CTRL du PC, et qu'on allait dans le menu Calque / Fusionner les calques).
- Mettre ce calque en mode "produit".
- Activer le calque d'arrière-plan.
- Créer une petite sélection au lasso à un endroit où on veut mettre une texture, peu importe la forme de la sélection : une petite sélection en forme de cercle suffit.
- Ouvrir une texture. Sur l'image de la texture : Sélection / Tout sélectionner puis Edition / Copier.
- Sur l'image du modèle : Edition / Coller dedans.
- Associer le calque du dessin au calque de la texture.
- Dessiner en blanc ou en noir dans le masque de fusion pour faire apparaitre la texture où on le souhaite.
- Cliquer sur la partie gauche de la vignette du calque de la texture pour pouvoir la déplacer ou appliquer une transformation manuelle sur elle.

- Utilisation de deux scripts qui automatisent partiellement le travail : les scripts rendent la main quand on doit prendre une décision spécifique à une image.
- Essayez de mettre plusieurs textures sur l'image.
- Au cours suivant nous verrons comment créer un tel script.

Télécharger ces deux scripts …
Pattern.atn.zip

Scripts lancés manuellement :

Deux scripts dans l'ensemble de scripts Pattern.atn.zip

Télécharger ces deux scripts …
Pattern.atn.zip

Voir la vidéo HD qui démontre comment utiliser ces deux scripts…
Voir la vidéo (28Mb)

Télécharger la vidéo HD zippée qui démontre comment utiliser ces deux scripts…
Télécharger la vidéo zippée (17Mb)

Ces deux scripts sont également disponibles sur la plateforme d'échange de Adobe :
http://www.adobe.com/cfusion/exchange
Il faut être enregistré comme utilisateur Adobe Exchange pour pouvoir y accéder.

MODE0021.TIF (P48)
- Création de deux scripts :
Pour commencer et Traits, Ombre et motifs
qui automatisent partiellement le travail : les scripts rendent la main quand on doit prendre une décision spécifique à une image.

Conseil : au moment de créer le premier script, n'ayez que l'image du modèle ouverte dans Photoshop. En effet si par erreur vous cliquez sur une autre image puis vous revenez sur l'image du modèle alors cette action s'enregistrera dans le script, et cela posera un problème quand on le rejouera, car l'image sur laquelle vous cliquez par erreur ne sera pas ouverte au moment où vous jouez le script.

N.B. : dans le message final du premier script, indiquer qu'il faut cliquer sur le masque de fusion et dessiner en blanc pour faire apparaitre la texture + qu'on peut cliquer sur la partie gauche de la vignette du calque et faire une transformation manuelle du motif.

N.B. : dans le message d'accueil du second script, indiquer qu'il faut avoir envoyé un motif dans le presse-papier, qu'il faut avoir fait une sélection au lasso là où on veut le motif, ET AUSSI que le calque d'arrière-plan doit être activé.

N.B. :
Dans le second script, quand on crée l'association de calque (avec la touche ALT et le clic entre les deux vignettes), il est possible que Photoshop CS2 insère dans le script une ligne de code "Activer Calque 1" qui posera un problème. Il suffit de l'enlever manuellement en éditant le script par la suite.

En fait cela dépend de la position du curseur quand on clique ALT entre les deux calques : si le curseur dépasse un peu (c'est de l'odre du milimètre) sur la vignette du calque du dessus, pas de problème, par contre s'il dépasse un peu sur la vignette du calque du dessous, alors on verra apparaitre la ligne de code indésirable dans le script. Il s'agit d'un bug de Photoshop CS2! Et un vicieux! Ce bug a été résolu dans la version CS3. Il n'existait pas dans la version CS1.
> Mieux comprendre cette explication avec l'illustration ci-dessous…

Exercice facultatif : En guise d'exercice, recréez le premier script et faites exprès d'oublier de cocher la case "autorisation de continuer" lors du second point d'arrêt, et de réactiver le travail sur RVB (en cliquant sur le mot RVB dans la palette des couches) après avoir fait le coller dans la couche alpha. Cela nous permettra de voir qu'il est possible d'éditer le script par la suite pour corriger cela : modifier les options du point d'arrêt en double-cliauqnt sur cette ligne de script, et insérer une ligne qui active RVB dans la palette des couches.

Scripts lancé par "Traitement par lots" :

Ensembles de scripts JPGTIF.atn.zip et ALLTGA.atn.zip

Télécharger ces deux ensembles de scripts …
JPGTIF.atn.zip
ALLTGA.atn.zip

(P49)
- Scripts pour transformer automatiquement une série d'images
> voir les modèles de scripts affichés dans la colonne de droite de ce blog.
N.B. Bien sûr il existe des utilitaires qui permettent d'automatiser la transformation de formats d'images. Ici la transformation de formats est un prétexte pour étudier les scripts. Photoshop permettra toutefois, à la volée, de faire plus que tranformer le format de l'image. Il pourra aussi appliquer des corrections couleur, etc si on le souhaite. Il suffira de les intégrer au script.

1. de JPG en TIF
- créer un dossier spécialement pour recevoir les images traitées.
- cocher "priorité sur les instructions" pour ouvrir et pour enregistrer.
- consigner les erreurs dans un fichier (et pour ce script il y en aura puisque chaque fois qu'il rencontrera une image qui n'est pas jpg il va essayer de l'ouvrir en tant que jpg mais n'y arrivera pas).

2. de tous formats en TGA
- créer un dossier spécialement pour recevoir les images traitées.
- cocher "priorité sur les instructions" pour enregistrer, MAIS PAS POUR OUVRIR car il n'y a pas d'instruction d'ouverture dans ce script. Si on coche, le script ne fonctionnera pas.
- consigner les erreurs dans un fichier.

Deux scripts dans l'ensemble de scripts Texte.atn.zip

Télécharger ces deux scripts …
Texte.atn.zip

(P50)
- Script pour mettre du texte sur un bandeau dans le bas d'une série d'images.
- Script pour mettre du texte en bas à droite des images dans une série d'images QUELQUE SOIT LEUR ORIENTATION OU LEUR DIMENSION (ce serait facile si toutes les images avaient la même dimension).

Exportation d'images pour le web : un petit bug dans Photoshop

C'est désormais un fait connu que la commande "Fichier/Enregistrer pour le web" crée des fichiers moins lourds que la commande "Fichier/Enregistrer sous".

Exemple : une image JPEG enregistrée par "Fichier/Enregistrer sous" aura une taille de 90k sur le disque, mais seulement 20k si elle est enregistrée par "Fichier/Enregistrer pour le web".

Lorsqu'on a beaucoup d'images à adapter pour le web alors on peut avoir recours à un script :

D'abord, pendant que le script enregistre, on exporte une image, n'importe laquelle, avec les paramètres souhaités. On obtient finalement quelquechose comme ceci quand on développe la commande du script…

Remarquez comment, contrairement à ce qui se passe habituellement avec les scripts, ici le script intègre d'une manière inhabituelle l'emplacement où l'image a été enregistrée, avec le label In: parce qu' on n'est PAS passé par la commande "Fichier/Enregistrer sous".

Habituellement dans les scripts, quand on passe par la commande "Fichier/Enregistrer sous" on voit plutôt apparaitre dans le script le label Dans:

Avec un tel script qui intègre le label In: si on utilise les scripts comme on l'a toujours fait, c'est-à-dire en indiquant le dossier de destination pour les images traitées, alors nous aurons un problème au moment où on va effectuer le traitement par lot (menu Fichier/Automatisation/Traitement par lot)…

Durant l'exécution du script Photoshop va bien enregistrer les images dans le bon dossier en utilisant les paramètres d'exportation définis dans le script, mais tout de suite après il va écraser ces images en utilisant "Fichier/Enregistrer sous"…

Résultat : des fichiers plus lourds.

La solution consiste à
n'indiquer AUCUN dossier DE DESTINATION durant l'exécution du script…

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TID1 et 2TID2

2009-04-22T09:18:00.029+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

Larrinaga / Google Street View

•• Colonius / Les écrans OLED

•• Cutaia / L'holographie 3D par projection

Difresco / La video H264 sur le web

•• Magnes / HDMI et display port

Govart / Le prototypage 3D

Gérard / Le papier numérique

Legreve / Le scanner portatif

•• Delforge / Le format SVG

•• Saint-Cricq / Le cinéma 3D

•• Collin / Les écrans tactiles

Xhonneux / L'héliodisplay

•• Vincent / Les écrans dual view

Brosteaux / HD photo format de Microsoft

Deneve / L'imagerie satellite

•• Barone / Les écrans malléables

Houben / Les images sur gsm

•• Delmelle / Le casque virtuel

•• Ilnicki / Le rétroprojecteur portatif de poche

Heins / Les écrans flexibles

Brouir / La télévision 3D
Brouir / La télévision 3D

•• Noakes / La réalité augmentée

Dinaux / La télévision ultra haute définition

Gerdom / Les caméras haute vitesse

•• Isenborghs / La vidéo surveillance

Sfiniadakis / Les scanners 3D

Michel / les interfaces 3D tactiles
Michel / les interfaces 3D tactiles

Lejeune / les écrans tactiles multitouch

Les évolutions futures des images numériques : travaux 2008-2009 des étudiants des classes 2TIA3 et 2TIA4

2009-04-20T11:26:00.025+02:00

nom de l'étudiant / Sujet

• devant le nom…

L'exposé a eu lieu

•• devant le nom…

Le travail final corrigé a été recu par mail APRES L'EXPOSE

Rossitto / Les évolutions de OpenGL et Direct3D dans le futur

•• Saison / Les écrans d'ordinateurs 3D sans lunettes

Huet / La réalité augmentée pour le jeu vidéo

Fievet / NVIDIA CUDA : un programme qui utilise les processeurs des cartes graphiques pour la 3D

Pamalio / Les écrans d'ordinateurs 3D avec lunettes (LCD 120Hz)

Rennesson / Les reconstitutions 3D d'après photos

Marion / Le dual screen appliqué aux tableaux de bord de voitures

•• Baghdikian / Le motion capture pour le visage

Tang / La télévision holographique par projection

Anglo / Le papier numérique

Dasneves / G-speak, un système de navigation dans les menus en utilisant des gants

Lenglez / Les imprimantes 3D

• François / Le dual screen

Postel / Les cartes graphiques accélératrices de calculs d'effets physiques

•• Launay / Le cinéma volumétrique (motion capture puis création virtuelle des décors)

Guilbaud / Les écrans flexibles

Duvieusart / La réalité augmentée pour le marketing

•• Van der Heyden / Les écrans souples pour la modélisation

Gysebergh / Le motion capture

•• Garcia / La sphère de projection 3D

•• Severs / Le bras à retour d'effort pour sculpter en 3D

•• Lebeau / Le gant pour "palper" la 3D

•• Teilis / La vidéo à 360 degrés

•• Adams / L'évolution des écrans LED : les écrans SED

•• Guerra / Les imprimantes ZINK, sans encre

Dal / Les mini-projecteurs, entre autres pour les gsm

Gravidez / Les mondes virtuels

Van der Asten / Les écrans virtuels sans support physique

•• Climent / Les écrans tactiles multi-touch

Reygaerts/ Les caméras stéréoscopiques

Da Fonseca / Les scanners 3D

Petre / Les gants "haptiques" pour le motion capture

• Deleclos / Le cinéma numérique

Lorea / Les lentilles-écran

Senden / Les écrans très haute définition

Fosséprez / La reconnaissance biométrique

Dubois / Le nouveau plug-in V-Ray RT pour afficher les rendus en temps réel

Leçon 6 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-04-15T19:27:00.002+02:00

Cours 6 /

Ce 6ème cours est encore une fois l'occasion pour les étudiants de présenter leur exposé au reste de la classe.

Au cours précédent vous avez appris ce qu'est une courbe spectrale. Vous êtes maintenant aptes à comprendre le document intitulé "Imprimer des photographies avec des encres rvb, est-ce possible?". Lisez ce document en classe. Il est disponible en plusieurs versions : seule la présentation change, vous pouvez donc choisir de lire n'importe laquelle des ces cinq versions…

Gestion des couleurs : imprimer des photographies avec des encres RVB, est-ce possible ? (première version) (3 Mb, Thierry Dambermont)

Gestion des couleurs : imprimer des photographies avec des encres RVB, est-ce possible ? (seconde version) (1,6 Mb, Thierry Dambermont)

http://www.crayons.be/infographie/image_numerique2.htm

http://fr.calameo.com/books/0000160055e3da18ec112

http://fr.calameo.com/books/00001600593e6094b35ff

A la suite de cette lecture vous comprendrez dans le détail pourquoi il est nécessaire d'utiliser des encres Cyan, Magenta, jaune et Noire pour imprimer des photographies sur le papier.

Posez des questions au professeur à ce propos.

Ensuite vous pourrez effectuer une recherche sur le web ou dans la bibliothèque à propos de procédés d'impressions qui sont plus performants que la quadrichromie… notamment le procédé en hexachromie de la société Pantone qui permet d'augmenter le nombre de couleurs imprimables grâce à l'utilisation d'encres rouge et verte en plus des quatre encres habituelles de la quadrichromie. Vous comprendrez facilement pourquoi lors de la transformation de l'image bitmap en une image rippée (du mot rip, raster image processing) les points de trames rouges et verts ne se trouvent jamais au même endroit de l'image : cela créerait du noir ! Vous comprendrez aussi que lorsque vous voulez créer un poster qui montrent des couleurs vives comme sur le moniteur ce procédé d'impression est un bon choix.

Vous pourrez effectuer une recherche également à propos d'autres types d'impressions hi-fi (high fidelity, haute fidélité) qui font intervenir une septième encre : le violet. C'est réservé à l'impression d'ouvrages dans lesquels la bonne restitution de la couleur est primordiale, notamment les ouvrages qui reproduisent des oeuvres d'art. Une recherche également à pmropos des techniques d'impressions qui font intervenir l'utilisation d'encres grises à différentes intensités, ceci afin de reproduire au mieux les nuances des images grises. En effet sans cela la reproduction d'images grises, en n'utilisant qu'une seule encre, ne donne pas de résultats "haute fidélité" : une couche 8-bit numérique ne permet de reproduire que 256 niveaux de gris différents, tandis qu'en procédé analogique, c'est-à-dire en utilisant une caméra de reproduction de documents, il était possible d'obtenir bien plus de niveaux de gris. De telles caméras ont été totalement abandonnées vers la milieu des années 90, mais désormais les derniers développement du numérique permettent de retrouver la qualité de ces reproductions noir et blanc d'antant.

Leçon 5 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-04-02T12:31:00.007+02:00

Cours 5 /

Ce 5ème cours est encore une fois l'occasion pour les étudiants de présenter leur exposé au reste de la classe.

Durant ce cours vous apprendrez aussi ce qu'est la courbe spectrale de la couleur d'un objet, ou d'un éclairage, et la courbe de réflectivité d'un objet.

Vous apprendrez que l'éclairage par tubes fluorescents est à éviter lorsqu'on est créatif avec la couleur car cela génère des problèmes de métamérisme…

Vous apprendrez ce qu'est le métamérisme : il sera expliqué à l'aide de schémas qui montrent des courbes spectrales d'éclairage et des courbes de réflectivité d'objets.

On comprendra aussi que bien qu'un éclairage par tube fluorescent puisse présenter une certaine coloration qui convient pour visualiser les documents imprimés et les matières, une coloration perçue comme neutre, les problèmes de pics d'énergie de l'éclairage par tubes fluorescents subsistent et le problème du métamérisme aussi par conséquent !

Pour une compréhension encore plus approfondie de tous ces phénomènes vous êtes invités à lire le contenu du blog du cours, et plus particulièrement cette partie-çi, qui sera utilisée durant l'exposé : http://color-indepth.blogspot.com/

N'hésitez pas à poser des questions au professeur à propos de ce que vous aurez lu.

Leçon 4 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-03-26T12:13:00.004+01:00

Cours 4 /

Durant ce cours nous parlerons de la modification d'un profil générique fourni par un fabricant de moniteur, et de son utilisation. Un diaporama sera projeté. Le diaporama et les commentaires dits en classe sont disponibles ici :
http://monitor-profiling.blogspot.com/2007/12/calibration-et-profilage-avec-adobe.html

Dès ce 4ème cous avez aussi la possibilité de présenter votre exposé aux autres étudiants de votre classe. Pour éviter que tout le monde perde son temps : avant de faire votre exposé votre travail écrit doit avoir été validé par le professeur : DURANT LE COURS (pas en dehors du cours) vous lui avez montré une page imprimée (inutile de montrer les images), ou une page affichée sur un portable, ou bien encore vous lui avez envoyé un mail contenant votre travail, ou vous lui avez prêté une clé USB contenant votre travail et il l'a lu en classe sur son ordinateur.

Par ailleurs vous avez la possibilité de venir montrer votre travail chaque fois que le professeur se trouve dans l'école : venez 30 minutes avant la fin d'un de ses cours, qu'il s'agisse d'un cours de première ou de seconde, peu importe.

Leçon 3 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-03-26T12:12:00.006+01:00

Cours 3 /

Pour ce troisième cours vous devez absolument discuter avec le professeur du sujet du travail demandé. Il faut se mettre d'accord sur le sujet précis. N'attendez pas les cours suivants car il faut choisir un sujet qui n'a pas encore été choisi par un autre étudiant de votre classe. Et si vous tardez vraiment trop à donner votre sujet à un certain moment il vous faudra choisir un sujet qui n'a encore été choisi par aucun étudiant de seconde année, toutes classes confondues.

Durant ce troisième cours le principe de base de la gestion des couleurs sera expliqué. Pour cela des schémas seront dessinés au tableau. On fera bien la différence entre "couleurs encodées" et "couleur visibles"… En effet il arrive que des explications à propos de la gestion des couleurs, notamment celles qu'on trouve sur le web, soient très difficilement compréhensibles, si ce n'est par ceux qui savent déjà, parce que justement elles ne font pas la différence entre ces deux "états de la couleur".

Ce sera l'occasion de parler du sRGB, une norme de fabrication d'appareils. Norme mise au point par le consortium HP/Microsoft et qui a pour but de régler le problème de la reproduction des couleurs.

Ce sera également l'occasion de parler du diagramme de chromaticité xyY couramment utilisé dans l'industrie graphique afin de permettre la comparaison de performances d'appareils.

Ensuite il y aura des démonstrations pratiques dans Photoshop. Elles seront faciles à comprendre car les schémas au tableau auront préparé le travail.

Rappel :
avant votre 4ème cours vous devez avoir choisi un sujet qui n'a encore été choisi par aucun étudiant de votre classe.

Attention :
une fois que toutes les classes auront eu leur 3ème cours la liste des sujets de toutes les classes sera affichée aux yeux de tous, et si vous n'avez pas encore choisi un sujet vous devrez à ce moment en choisir un qui n'a été pris par aucun autre étudiant, toutes classes confondues. Même chose si vous choisissez de changer de sujet.

Leçon 2 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-03-26T12:12:00.005+01:00

Cours 2 /

a. Se familiariser (schémas, vocabulaire, notions…) avec les prérequis pour aborder la gestion des couleurs : en regardant le contenu de http://www.colourmanagement.fr + les blogs associés (1. La couleur : les bases, 2. La couleur : perception et interprétation, 3A. La couleur : les modèles colorimétriques (partie 1), 4A. La gestion des couleur dans Photoshop (partie 1) : la calibration et le profilage du moniteur, 4B. La gestion des couleur dans Photoshop (partie 2) : les réglages)

b. Voir le blog du cours de Graphisme Bitmap avec Adobe Photoshop http://www.Club-Photoshop.com et relever la matière que vous souhaiteriez revoir. Vous pourrez en parler au professeur lors d'un des cours suivants.

c. Enoncer par écrit un problème que vous rencontrez dans la pratique quotidienne de l'infographie, un problème lié à la reproduction de la couleur, puis en parler au professeur lors d'un des cours suivants.

d. Soumettre au professeur le sujet que vous avez choisi pour le travail demandé au premier cours.

Leçon 1 du cours de Colorimetrie/gestion des couleurs en seconde année du bachelor en infographie

2009-03-26T12:11:00.022+01:00

Cours 1 /

Démarrage sur le premier travail, à réaliser individuellement :

sujet :

créer un document original à propos d'un sujet spécifique s'inscrivant dans le thème "Les évolutions futures des techniques de l'image numérique", et faire un exposé d'une durée de 5 à 10 minutes en utilisant un ordinateur et un projecteur (qui seront mis à votre disposition).

consignes :

Ces consignes sont également affichées aux valves officielles de l'école.

capture, production ex-nihilo, modification, transmission, diffusion… Choisir un de ces cinq axes de travail, et dans cet axe de travail choisir de vous restreindre à un domaine (= une partie de métier). Vous n'êtes pas obligé de choisir un domaine qui est en rapport avec le métier vers lequel vous vous destinez, et votre sujet ne doit pas nécessairement directement se rapporter à la couleur non plus.

Travaillez avec méthode : trouvez des documents, compilez-les, réécrivez-les, ne faites pas du copier-coller de texte, indiquez les sources de vos informations (noms des livres, URL complètes vers les pages web, etc), récoltez des illustrations ou créez-les (dans le cas où vous créez vous-même les illustrations indiquez clairement votre nom à côté d'elles, cela valorisera votre travail pour la notation), indiquez les sources pour ces illustrations, produisez une page de texte dactylographié seul.

Il est inutile de rendre un travail imprimé au professeur : après avoir réalisé votre exposé vous devrez envoyer votre travail, ainsi que les images et les vidéos qui ont servi durant l'exposé, dans la boite mail du professeur ( thierry.dambermont@prof.heaj.be ) en tenant compte des demandes suivantes…

- Fournissez d'un côté un fichier qui ne contient que le texte, et d'un autre côté un dossier qui contient les videos et/ou les images.

- Au besoin incluez dans le travail les URL vers les videos au lieu de fournir les videos elles-mêmes.

- Pour faciliter l'envoi compressez en .ZIP le dossier complet.

- En plus de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez (mais ce n'est pas obligatoire) joindre un fichier de présentation (PDF, powerpoint ou autre) qui lui peut contenir à la fois le texte et les images.

Utilisez des formats numériques standards, comme par exemple le word, le pdf, le rtf, etc. Dans tous les cas le texte doit pouvoir être sélectionnable et copiable car vos travaux sont susceptibles d'être compilés l'année scolaire suivante pour servir de documentation aux étudiants de première année. Idem pour les images et les videos : elles doivent être accessibles séparément : des images compilées dans un pdf sans qu'elles ne soient accessibles séparément à côté cela ne convient pas.

Dans le document texte que vous rendez indiquez clairement votre nom et votre classe ainsi que l'année scolaire. Indiquez également dans quel axe de travail votre sujet s'inscrit, et quel domaine il concerne… Exemple Diffusion / Web design / Le format JPEG2000

conseils :

1. La différence entre "transmission" et "diffusion" : la transmission c'est d'un point à un autre, et la diffusion c'est d'un point à plusieurs autres.
2. Dans l'axe "transmission" vous pouvez également parler des formats d'images.
3. Restez pratiques : le moins de théorie possible, et s'il y en a : elle doit être reliée à son application pratique, et dans la proportion théorie/pratique c'est la pratique qui doit prendre la plus grande place.

Pour l'examen de seconde session ce sont les mêmes consignes mais…

- Si votre nom apparait dans la liste des sujets avec votre sujet à côté de votre nom, alors vous pouvez présenter ce sujet-là.

- Si votre nom n'apparait pas dans la liste des sujets alors vous devez choisir un sujet qui n'a été choisi par AUCUN étudiant d'AUCUNE classe de seconde.

- Si vous souhaitez changer de sujet alors vous devez choisir un sujet qui n'a été choisi par AUCUN étudiant d'AUCUNE classe de seconde.

liste des sujets choisis en 2008-2009 (toutes les classes de seconde année) :

Vogrig / Les techniques pour simuler le toucher en réalité virtuelle
•• Richard / Les écrans laser de Mitsubishi
•• Delneste / Le camouflage optique
Benats / Adobe camera map
Lombaerts / Capteur micro quatre tiers
De Doncker / La pellicule holographique
Bertrand / Les interfaces graphiques pour les applications militaires
Lemaire / Les lunettes 3D pour les interfaces logicielles
Marchese / Le papier électronique
•• Beucler / Le motion capture VICON par infrarouges
Dandoi / Le prototypage 3D
Wautier / Les faux hologrammes par jeux de miroir
•• Matagne / Les écrans flexibles
•• Garriou / I/O brush
•• Guillaume / Le cinéma en relief 3D
•• Hadi / Les écrans tactiles
Bellini / Les lentilles bioniques
•• Sieng / Les télévisions holographiques (système différent du système avec miroirs)
• Bocken / Le motion capture par détection d'un maquillage sur les acteurs
Togni / La réalité virtuelle en utilisant un data glove
Dotheij / Le bras à retour de force pour sculpter en numérique
•• Alzetta / Le dessin imprimé interactif (avec webcam ou camera)
•• Tonglet / Le Polaroid numérique
Delvaux / Les écrans OLED
Dinotte / Les posters holographiques
Sautois / Les écrans rétro-éclairés par la lumière du soleil
Keymeulen / Les tags 2D
Crouset / Le dôme avec caméras multiples pour l'animation
Benoit / Les metadonnées pour adapter les contenus à différents supports
Debatty / Open CL CUDA
Fargier / Les vêtements intelligent
Patte - De Sloover / Le projet NATA
Guido / Les profils IES pour l'éclairage photométrique
Ballieux / La rétine artificielle numérique
Lesage / Les appareils photos numériques stéréoscopiques
•• Marty / Un nouveau type d'interface de jeu dit "holographique"
•• Bodus / Capture de mouvements du visage pour l'animation en temps réel : sans capteur, par caméra
•• Rondeux / Les appareils reflex avec possibilité de filmer en HD
De Climmer / Les lunettes stéréoscopiques qui fontionnent sur écran LCD
• Duhaien / Le matte painting 3D
Vakondios / La mega-texture
•• Kivits / Dessiner avec des traits dans l'espace
Lefebvre / Les dernières évolutions des moteurs physiques 3D
Vilenne / Le redimensionnement intelligent des images
Copier / Les écrans en relief qui ne nécessitent pas de porter des lunettes
Smit / Le matte painting 2D
Patris / Les écrans holographiques
Orban / Le WUBI-pen, stylet sensoriel
Depierpont / Microsoft surface
Halut / Un nouveau moteur d'éclairage en temps réel
Persoons/ Une souris avec simulation de pression
Lannoy / Le ray-tracing en temps réel
• Giordanio / Les moniteurs d'ordinateurs OLED
Dubois/ Les interfaces tactiles
Gridlet / Les écrans flexibles
Fivet / La mémoire cache pour les images numériques en jeux video
•• Martin / Le nanotouch
•• Henrard / Les cartes graphiques Larabee de Intel
Clays / Le navigateur 3D ExitReality
Iserentant / Le motion capture
•• Lezaire / APNG (les PNG animés)
•• Kaise / La réalité augmentée via hologrammes numériques
•• Russel / Cool Iris (surf sur les images et les videos)
Gleviczky / La réalité augmentée
•• Pulvirenti / Le projecteur de poche
Léonard / Les ordinateurs portables sans clavier
Lamot / Les écrans autostéréoscopiques
Meurée / L'appareil-photo à 19 lentilles de Adobe
Duchêne / Les écrans courbes non flexibles
Brecht / Lightroom 3
Bocart / Les écrans OLED
Franck / Le tablet browser (écran tactile avec seulement Firefox)
Ruban / AVCHD carte de stockage pour caméras
Lescot / La télévision numérique terrestre (TNT) en Belgique
Cassan / RSIZR redimensionnement intelligent de l'image
Paquer / Les hologrammes en médecine
Peche / Topaz, filtre d'amélioration des JPEG
Lapierre / Les imprimantes sans encre
Duforest / Infinite Zoom de Adobe
Pellanda / Les puces RFID dans les magazines
Guilbert / La photo numérique 3D
Berghmans / L'objectif fish-eye numérique
Gobert / Les capteurs CMOS organiques
•• Deminne / Le super hi-vision, la suite du HD
Van Eeckhoudt / Les projecteurs laser
•• Jardon / Les imprimantes 3D
De Bauffort / La presse numérique 96-pages imposé
Hendrickx / La tablette à dessiner pour portables
Hugard / La caméra 2D qui produit des modèles 3D
Saive / Les textiles-écrans
Debie / Les gsm projecteurs
Graux / Le JPEG 2000
Deqesne / Le scanner 3D
Henin / Le cinéma numérique "D cinema" en qualité 4K
Gillis / Le Raw DNG
Bouffiaux / Les écrans tactiles
Innocente / La vidéo sur les mobiles
Brevers / Le laptop pen
Blancquart / Les images microscopiques à haute vitesse
Bouvier / UBI wall
•• Tondreau / Comparaison des techniques de la stéréoscopie
•• Conyard / La projection d'hologrammes
•• Moreaux / La video ultra haute définition
Ricart / Les écrans OLED
•• Delbecq / Les vêtements intelligents
•• Demarville / Le cinéma numérique
•• Noel / Le papier numérique
•• Miglionico / La réalité augmentée
•• Dullier / Les lunettes-écran
•• Schmit / Les vitrines tactiles
•• Raitano / Les murs tactiles connectés au web
Froidbise / AVCHD nouveau format de compression pour la vidéo
Tioua / LCD LED
Bataille / Les imprimantes avec feuilles effaçables
•• Roland / Le jet d'encre ultra-rapide
Leroux / Les lunettes 3D pour voir en relief sur les moniteurs
• Vos / Le giga-panoramique
Hanus / L'imprimante à encre solide Xerox 9200
Larrinaga / Google Street View
•• Colonius / Les écrans OLED
•• Cutaia / L'holographie 3D par projection
Difresco / La video H264 sur le web
•• Magnes / HDMI et display port
Govart / Le prototypage 3D
Gérard / Le papier numérique
Legreve / Le scanner portatif
•• Delforge / Le format SVG
•• Saint-Cricq / Le cinéma 3D
•• Collin / Les écrans tactiles
Xhonneux / L'héliodisplay
•• Vincent / Les écrans dual view
Brosteaux / HD photo format de Microsoft
Deneve / L'imagerie satellite
•• Barone / Les écrans malléables
Houben / Les images sur gsm
•• Delmelle / Le casque virtuel
•• Ilnicki / Le rétroprojecteur portatif de poche
Heins / Les écrans flexibles
Brouir / La télévision 3D
•• Noakes / La réalité augmentée
Dinaux / La télévision ultra haute définition
Gerdom / Les caméras haute vitesse
•• Isenborghs / La vidéo surveillance
Sfiniadakis / Les scanners 3D
Michel / les interfaces 3D tactiles

briefing pour le cours suivant :

Au cours 2 venir avec une ou plusieurs propositions de sujets et en parler au professeur pour validation avant de commencer à travailler sur le sujet. Attention : même si vous avez parlé de votre projet de sujet au professeur durant le cours 1 il n'a pas inscrit votre choix : c'est seulement à partir du cours 2 que le professeur commencera à récolter véritablement les sujets choisis.

Depuis le développement de la gestion des couleurs on travaille en RVB les images qui sont pourtant prévues pour l'impression CMJN

2009-02-21T12:02:00.001+01:00

Une image CMJN est une image préparée pour l'impression en 4 couleurs Cyan, Magenta, Jaune et Noir. C'est ce qu'on appelle une image "séparée".

De nous jours il est préférable de travailler en RVB les images qui sont pourtant prévues pour l'impression CMJN, et c'est plus tard, juste avant l'impression, que le RVB sera transformé en CMJN… Ainsi l'image originale travaillée dans Photoshop pourra également donner de très bons résultats même avec des procédés d'impression (Hexachromie par exemple) et des procédés d'affichage (tv, moniteur, etc) qui sont globalement plus performants que le CMJN.

En effet, le procédé d'impression CMJN ne permet d'imprimer que très peu des couleurs de la gamme visible par l'oeil humain… Partir d'une image CMJN et l'adapter vers un système de diffusion d'images plus performant que la presse ce n'est donc pas conseillé.

Cela est rendu possible grâce aux techniques de gestion des couleurs.

N.B. Il existe cependant encore de nos jours des graphistes qui préfèrent travailler les images en CMJN dans Photoshop…

… soit il s'agit de graphistes qui produisent uniquement pour l'impression et toujours pour le même type de presse et de papier. Il sont de la vieille école et ont décidé de ne pas évoluer car cela ne leur apporterait rien.

… soit il s'agit de graphistes expérimentés qui choisissent de terminer le travail sur leurs images en les convertissant de RVB vers CMJN, après une première série de retouches RVB, ceci afin de contrôler précisément l'aspect de l'image imprimée en continuant la retouche en CMJN dans le but de doser la quantité d'encre noire par rapport aux autres encres.

… soit il s'agit de graphistes pour qui la bonne reproduction des couleurs n'est pas importante : pour eux, et pour leurs clients, tant qu'un rouge reste un rouge, peu importe quelle variante de rouge, c'est bon.

A l'examen du cours de Graphisme Bitmap vous devez rendre des images RVB. Il est interdit de rendre des images CMJN.

La photogravure numérique moderne

2009-02-03T15:23:00.002+01:00